Brescia

🔻 Salò: storia di guerra | 🔺DAL GRUPPO G9

Il monumento ai Caduti “dedicato al dolore delle madri …” (A. Zanelli)

di Peppe Melo – Il 4 novembre di quest’anno, a distanza di cento anni, abbiamo ricordato l’evento commovente della deposizione dei resti mortali del Milite ignoto nel sacello dell’altare della Patria, in Roma. A Salò la circostanza è stata celebrata dall’assessorato comunale alla cultura con particolare enfasi. Il motivo è che l’autore del lungo fregio a bassorilievo del Vittoriano è lo stesso che ha realizzato il monumento ai Caduti posto nella Piazza della Vittoria, sul lungolago della cittadina gardesana: Angelo Zanelli.

Soprattutto “voglio mettere in risalto il fatto che la mostra che ne è scaturita (Biblioteca civica, fino al 8 gennaio 2022, aperta tutti i giorni feriali in orario di servizio), comprendente pastelli di Attilio Forgioli e foto commissionatemi dallo stesso pittore, sa produrre stimoli alla riflessione. Dal canto mio avevo suggerito che, alla fine, non si realizzasse solo una mostra in cui due amici si esprimono e si confrontano; volevo che al nostro lavoro si aggiungesse una partecipazione corale, che si sentisse l’intervento di istituzioni e associazioni e che la scuola, innanzitutto, fornisse il proprio meditato contributo. Solitamente i giovani sono estranei alla pedagogia delle commemorazioni. In questo caso gli studenti del Liceo Fermi di Salò hanno invece abbandonato ogni remora o pregiudizio e, coordinati dalle loro insegnanti Emanuela Bettini, Teresa Delfino e Camilla Ziglia, hanno prodotto degli epigrammi che ho poi voluto porre a commento delle foto che raccontano, in bianco e nero, il monumento stesso”. (Pino Mongiello)

L’intera operazione è documentata in un elegante e sobrio catalogo edito da Grafo, “Salò, Storia di guerra. Il monumento ai Caduti dedicato al dolore delle madri”, pp. 72.
Dopo il bel testo critico di Fausto Lorenzi e l’intervista agli autori formulata da Anna Lisa Ghirardi, è il monumento in sé ad essere preso in considerazione. Ecco, in sintesi, come viene raccontato: “Di fronte al monumento è il lago: una profonda insenatura lungo cui corrono in piano la passeggiata pedonale e le antiche Rive; quindi s’innalza la lunga fila di cipressi che protegge i morti nel camposanto.

Il monumento, posato su un piedistallo di pietra bianca di Botticino, ha di fronte, sullo sfondo, la scalinata del cimitero vantiniano; sull’ultima balza, nelle pareti della chiesa e della cripta, giacciono le ossa dei soldati che perirono nelle guerre combattute sui diversi fronti.

A prima vista il monumento è una massa bronzea compatta. Più ti avvicini, però, più lo decifri nei suoi contorni e lo leggi fin nei minimi dettagli. Due soldati sorreggono un loro commilitone ucciso sul campo. L’occhio segue le linee dei corpi, scorge la pesantezza delle uniformi, va sull’elmetto e sul cappello da alpino, si ferma sui volti di ragazzi troppo presto mandati in guerra a rischiare o a immolare la vita per gli ideali patriottici.

Il pensiero va a una Pietà scolpita nella pietra o ad una Deposizione (penso a Raffaello e Caravaggio): ecco un braccio penzoloni del soldato esanime, ed ecco le mani nodose dei soldati, unite nel sorreggere il peso del loro compagno, in totale abbandono, orizzontale. Il suo viso inerte mantiene una forte carica espressiva: le piogge e i venti, la polvere mista agli escrementi dei volatili posatisi su quel profilo esangue gli hanno stampato addosso dei rivoli verdastri, gli hanno ricamato un velo che sembra proteggerlo da nuove ingiurie e ferite.

Più che alla vittoria questo è un monumento al dolore, un canto funebre che si eleva sulla dolente verità della morte. Così l’ha voluto Angelo Zanelli da San Felice il quale, tuttavia, l’avrebbe voluto posizionato in un luogo meno scenografico, privo di connotazioni da salotto urbano, fuori dalla città storica. Il giorno della sua inaugurazione cadde l’ 11 maggio 1930, oltre undici anni dopo la fine della guerra. Alla presenza di Umberto di Savoia, Principe di Piemonte. Quel giorno era presente anche il vescovo di Brescia, Giacinto Gaggia, per la benedizione di rito, il quale mai avrebbe pensato di presenziare a una tal cerimonia di fronte a un pullulare di camicie nere e di alte uniformi. Aveva cercato di sottrarsi all’incombenza con tanto di biglietto autografo indirizzato al Podestà (custodito presso l’archivio storico salodiano) perché – diceva – quel servizio non rientrava nelle competenze di un vescovo. Ma del comitato per la realizzazione del monumento faceva parte anche il Parroco di Salò, mons. Bodeo, ivi designato nel 1920, prima che il fascismo salisse al potere, e non volle abbandonarlo in quel frangente. La vicenda del monumento fu tanto tormentata se arrivò a concludersi dopo due lunghi lustri.

Nemmeno undici anni dopo essere stato inaugurato, nel 1941, questo monumento rischiava di entrare nel novero dei bronzi da fondere perché la patria aveva bisogno di cannoni per la guerra. Prefettura di Brescia e Soprintendenza di Milano avviarono un censimento, secondo le indicazioni emanate dal Ministero dell’Educazione. L’Associazione Combattenti di Salò ne sconsigliò la rimozione e diede parere favorevole alla conservazione per “i notevoli pregi artistici” dell’opera e per il nome dello scultore, lo stesso che aveva realizzato il grande fregio marmoreo all’Altare della Patria in Roma. Nella relazione inviata dal Soprintendente al Ministero il 20 luglio 1941 il monumento di Salò fu l’unico della sua tipologia, insieme al monumento a Zanardelli, a venire proposto per la sua conservazione. E il Ministero si astenne dal fonderlo “per il suo elevato valore artistico”.

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Così, in un’operazione di semplificazione che ci siamo arbitrariamente presa, Fausto Lorenzi commenta i pastelli di Forgioli ispirati al monumento e le foto che con essi dialogano:

ATTILIO FORGIOLI, OPERE SU CARTA

La misura dell’eterno e l’assalto del nulla. Per Forgioli il Monumento ai Caduti si salda con le vicende personali di una vita – dall’infanzia alla guerra, ai periodici ritorni salodiani -, che si proietta sulle ragioni e i torti d’una storia generale, e tutto finisce in quella sua arte del pastello che è setaccio dei giorni e polvere di luce.
L’artista muove da uno scorcio reale e lo trasforma in luogo simbolico, tra pastellate di sangue vivo, grigio cenere, bianco di calce.
Il monumento ora sembra franato in un cumulo di macerie, ora rimodellato dall’acqua del lago a cui è rivolto, ora annegato in una foschia greve e plumbea.
Il Monumento ai Caduti finisce pestato e triturato sulle carte dell’artista, tra colorismo ritmico, concitazione gestuale, pause, cancellazioni, fino a ottenerne vampe, lividure, scorie, reliquie dolorose e struggenti.

Ecco il monumento trasformarsi in urna del paesaggio, con dentro le spoglie tragiche della storia insieme con quelle del cielo e dell’acqua del golfo, e i ricordi di una vita ricoperti di calce spenta.
La proposta di Forgioli qui sta nella friabilissima mistura di cose visibili e di tensione metafisica, come se egli fosse tra quelle madri e spose a cui i possenti soldati recano i corpi di figli e compagni, a reggere un’urna con le ceneri di persone care, pronto a spargerle al vento.

PINO MONGIELLO, FOTOGRAFIE

Il rituale del lavaggio del cadavere. Etica ed estetica sono in costante conflitto. L’arte abbellisce ogni cosa, persino l’orrore di un massacro, come ha fatto Zanelli nella gravità titanica dei suoi soldati, e il fotografo ne sonda l’aspirazione alla classicità, focalizzando i volti come vere e proprie maschere della tragedia e della sceneggiata patetica, che raccontano, ora, con lamento composto l’epicedio di una barbarie suscitata dalla cieca volontà di potenza.

Qui nasce una meditazione sulla morte. L’approccio estetico si apre a una coscienza etica.

I ritratti dei soldati bronzei nel bianconero di Mongiello, intenso e concentrato, sono capaci di rivelare sorprendente sobrietà e acquistano forza pacata e contemplativa.

Il fotografo prova a estrarre, dalle masse severe e compatte delle figure, dal mantello che scende come un sudario, un ritmo di volumi in tensione spirituale. Ma poi, dai piani americani alle mezze figure ai primi piani, i tagli di visione si concentrano, quasi a raccogliere meditativamente la luce, esclusivamente su dettagli e pose dei corpi.

Il monumento così apparentemente inscalfibile si rivela via via al fotografo una trama di forme in incessante ibridazione, nel corso degli anni, nel giro delle stagioni, nell’azione degli agenti atmosferici: così ci restituisce quei corpi bronzei come materie e come reticolo di segni, ma materie che patiscono, che hanno l’impronta dell’anima.